也许就是因为王一博，才会有这么高的票房成绩，才会在国内各种评头论足中，杀出重围，让艺术片也能够拿下不俗的票房。

迪士尼新片《幽灵鬼屋》公布全新剧照。在剧照上，影片的诸多主演挤在一台电脑前，他们都盯着屏幕上的内容，似乎有什么了不得的真相等待他们发掘。

第30届大学生电影节将于4月23日至5月4日举办。本届大影节以“向光而立”为主题，充分将“大学生办、大学生看、大学生评、大学生拍”的鲜明特色进行展示。通过学术论坛、影片展映、回顾特展、纪念影片、青年影像挑战计划、青年电影人论坛、国际青年学者论坛征稿、“青春荣誉”巡展等活动回顾过往成就、展望未来发展，累计获得了全国千余所高校师生的参与，并有50余所巡展高校深度合作。

面对这部诚意之作，

“根据目前全球电影放映的基本垄断现状，尤其是在国际化硬件体系和放映系统历史性长期被动挤压的状态中，这次安装落地试映以及收获的积极反馈，给予我们非常大的信心和信念。这不仅创造了一个公开的机会，打开了一个对外的窗口，更是奠定了我们后续量产化与产业化的基础。”陈卫军还透露，公司计划4月中旬召开HeyLED电影屏的海外产品发布会，展现数字LED电影屏独特的性能优势和性价比特点，并重点突出2.0虚拟场景的优势呈现和对于未来趋势的兼容性与前瞻性。

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。