郭富城再次和导演翁子光合作,二人默契更见火花,而经典作品不断的梁朝伟如何诠饰四大探长,也同样受到高度期待!除了两大影帝之外,电影更邀请了殿堂级影帝许冠文、影后金燕铃及演技派的谭耀文、谢君豪、春夏、杜鹃及白只等人共同演出,可说是难得一见的实力派阵容共同演出。
他的团队曾拜访过我,并与我和我自己的专家团队一起敲定了这部剧。但我不能告诉你详情,因为这还没有被批准发布。”
研究巴赫作品的权威学者阿尔伯特·施韦泽曾如此形容巴赫的艺术:“他并不活在时代精神中,反倒是时代的精神活在他之中。在他身上,云集了过往前辈们以及他自己在艺术上的一切努力、欲望、创造、抱负以及过失,并最终修成正果。”巴赫的《大提琴无伴奏组曲》大约创作于1717年至1723年,一百多年后,西班牙大提琴家卡萨尔斯在巴塞罗那的旧书店发现这部作品曲谱并练奏公演,使得这部作品备受瞩目,尤受大提琴家们的尊崇。这套组曲犹如一座巍峨的建筑,有着严谨精密的结构,复杂的技巧、深邃的内涵,同时又包罗万象、光辉四溢。
近年来,不少老年题材电影似乎有意无意地转变了处理方式,这些电影往往更加注重利用戏剧性事件在影片中形成突转。这种方式看似是回到好莱坞的叙事策略之中,实则是对生活的屏蔽。这些戏剧性的突转事件往往与“疾病”相关,如杨荔钠《妈妈!》中患有阿兹海默症的女儿、乔思雪《脐带》中患有阿兹海默症的母亲、韩延《我爱你!》中患有阿兹海默症的赵欢欣等。
通过《变形金刚7》,我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先,类型化叙事模式导致故事情节重复,视觉轰炸的一再循环,最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕,彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系,正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品,《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长,乃至于拯救世界;反过来,无论反派多么强大,最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确,几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”,但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统,与其他好莱坞系列电影(如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等)相比并没有任何新意,甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭,以及故事情节上的乏善可陈,拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”,必然不能引发观众的好奇心与“同理心”,并带来审美疲劳,甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。
啊,艺率一哭我都想跟着哭了